Дискография CD.

    Las obras del compositor de Sankt-Petersburgo Alexandr Isosimov (nacido en 1958) es un fenomeno autoctono y genuino en el mundo de musica contemporanea. Su arte no declara su apego a las tradiciones, aunque, en una parte suya, es projimo a ellas y no se encaja de todo en los estandares y formatos del vanguardismo. De su musica se podria decir que ella proviene de los trasfondos espirituales.
    Entre las obras mas significantes del compositor en su caudal creativo, destacan la opera “El Paraiso Perdido”, Sinfonia, el ballet “El Elegido”, 40 obras musicales vocales (juntadas en dos grandes ciclos: “Canciones De Un Bello Forastero” y “Tetr. Las Canciones Que Me Ha Cantado la Tierra, Mientras Que Dormia”), “La Compasion Por El Alma” para coro a capela, “Ihaonia. Gratitud Al Donador De La Vida” para coro, organo, y orquesta de camara, dos cuartetos de cuerdas, un ciclo para fortepiano “Metamorfosis”.
    Alexandr Mihkailovich (patronimico – traductor) Makarov, mas conocido como Isosimov, se licencio por el Conservatorio de Leningrado en el ano 1984, la clase de Boris Ivanovich Tischenko.
    Una etapa de mucha importancia del trayecto creativo del compositor, ha sido la toma de conciencia de que todas sus obras creadas en los anos 80, no tenian ningun valor artistico. Eran unas composiciones muy debiles que el propio autor destruyo posteriormente. Era la critica que le impulso al compositor a seguir estudiando como autodidacta.
    Las partituras mas recientes, que se pudiera encontrar en la Biblioteca Nacional Rusa, se estudiaron a fondo, pero resulto ser insuficiente. Apenas dos viajes a Alemania y a Francia en los principios de los 90 le han abierto acceso a la informacion.
    Ademas de la musica, a Isosimov le interesaba la ciencia espiritual antroposofica creada por Rudolf Steiner. Es esta la ciencia que causo una influencia productiva en su conciencia creativa, contribuyendo al invento, en el ano 1993, de un metodo de la composicion musical llamado por el autor “Modo Respirante”.
    Alfred Schnittke, en el Conservatorio de Hamburgo, conocio esas tecnicas originales empleadas en la pieza para fortepiano “El Camaleon” y las valoro altamente.
    Apoyado por un maestro famoso, Isosimov vuelve a Rusia, donde empieza una actividad nueva para el. El da conferencias de entrada libre para el publico en la Biblioteca Nacional Rusa, prepara programas acerca de la musica de la segunda mitad del siglo XX en la Radio de Petersburgo.
    Al final de los anos 80, el compositor se ve sombreado por una crisis profunda causada por una “intoxicacion”, debido a una enorme cantidad de musica vanguardista escuchada, a lo que se suma un drama personal: muerte de su hijo de 15 anos.
    Le hizo falta el paso de varios anos para poder volver a componer musica. La decada posterior se queda marcada por una actividad creativa. El compositor crea, una tras otra, obras musicales de dos tendencias: una “convencionalmente tradicional” y la otra - de “Modo Respirante” proximo a las tecnicas de vanguardismo.
    Unas de estas composiciones se destinan al publico filarmonico. Algunas son de percepcion relativamente facil, otras requieren un oido mas desarrollado de los conocedores de las tendencias contemporaneas del arte. Sin embargo, las dos direcciones se unen por una personalidad musical genuina autoctona.
    Las cinco obras musicales para cuerdas, grabadas en este disco, han sido compuestas y interpretadas en periodos de tiempos distintos (1993-2006). En un lapso de tiempo de no mas de diez anos, se iba descubriendo el sentido artistico y la profundidad que las unen.
    La musica de cada una de las obras es un mundo en si en que se va revelando, poco a poco, el universo musical del compositor. En ella estan presentes la Persona, el Cristo, la Luz y la Sombra. La accion se desenvuelve por todos los lados: en la Tierra, en el Cielo, en el alma de la Persona.
    Es asi, como el autor comenta una de sus obras: “Yo presto oido al silencio de la noche que se va desvaneciendo: quiero entender la lengua silenciosa en que hablaba el alma cuando era una nube… Estas lineas de mi poesia me han servido como el punto de partida en la formacion de mi concepcion de la composicion ”Cuando Mi Alma Era Una Nube”. En la forma musical y poetica se ha reflejado la vida de un alma humana en la epoca pre-historica antes de la creacion del cuerpo. En vez de el, habia una nube. El alma habitaba esta nube, aprendiendo a llorar y a reirse, a bailar y a dormirse…
    Algo inverosimil en los titulos, propio tan solo del mundo de las fantasias poeticas, me proporcionaba unas posibilidades sin limites en la realizacion de las imagenes sonoras: empezando por las abstractas hasta las muy concretas.”
    Hay que destacar un comentario mas del autor acerca de la composicion “Los Dioses de Piernas Ligeras” inspirada por una maxima de Nietzsche: “Lo bueno es ligero, todo lo divino camina por pies suaves”, y en parte, por una estrofa de una poesia de su propia autoria: “Las virgenes celestes con coronas hacen corros en las nubes”.
    Se pone en el escenario un pequeno espectaculo de unos Dioses de Piernas Ligeras. En el primer acto, ellos van pairando en las nubes, emanando hacia la Tierra una luz atenuada de una aurora vespertina. En el segundo acto, se enredan juegos con luces y sombras. En el tercero, se ponen mascaras de malvados y se echan a bailar.
    La tradicion de ataviarse con mascaras de expresiones malvadas se practica en varias culturas populares, pero tanto alli, como aqui, los ojos claros angelicales se rien, a traves de las aberturas de una mascara grotesca, sobre la pesadez de la vida terrestre.
    El impulso incentivo hacia la composicion “Infernale”, el compositor lo encuentra en el texto sacro de “Padre Nuestro” de Rudolf Steiner:
    “Estan Gobernando Los Malos Testigos Del Yo-Existencia Que Se Va Liberando. La Culpa De La Autodeterminacion De Los Demas, Hay Que Vivirla En Su Pan De Todos Los Dias, En El Cual No Gobierna La Voluntad Del Cielo, Porque El Hombre Se Aparto De Su Reino Y Se Olvido De Sus Nombres, Padres Nuestros En El Cielo”.
    “El contenido tragico de esta poesia – comenta el autor- me inspiro y me incentivo a crear la musica de “Infernale”.
    En la base del lenguaje musical en calidad de una celula semantica, ha sido puesto un conjunto de cinco sonidos: C – DES – ES – FES – GES de mi “Modo Respirante”. Se habia cogido tan solo el estado inicial de la materia del tono. La falta de movimiento del tono hacia la serenidad se compensa por una transformacion ritmica, tangible, de mucho timbre y dinamica. Una transformacion de la materia dentro de un espacio hermetico y sombrio.
    El proceso sonoro se va transcurriendo en siete fases. Yo las formule para mi mismo como “ideas-formas”.
    Todo esto se plasma a traves de una tecnica abierta, cuyas caracteristicas particulares se formulan por la investigadora de las obras creativas del compositor, Natalia Klimova: “Tono Respirante” es un modo artificial, capaz de regularizar los procesos vitales de la materia musical: las funciones de lo horizontal y lo vertical, de armonia y melodia, de timbres y texturas, de espacio y de tiempo.
    Esta es una forma material de un prototipo de imagen. En el, al igual a una matriz, se contiene el gene de un desarrollo vivo de la materia musical.
    El tono se convierte en la expresion de la idea general de la composicion, una fuerza vital que estipula la respiracion de la composicion musical. Esta respiracion tiene una naturaleza luminosa. El tono se mueve de un estado oscuro comprimido hacia una luz ampliada por medio de la rotacion de los segundos pequenos y grandes dentro de los cinco clusteres sonoros.
    “La tecnica del “Modo Respirante” - sigue ella - es una tecnica unica en su genero. En el arte musical del siglo XX, es equiparable al sistema de tonos de Olivier Messiaen, de los modos sonoros de Iannis Xenakis, de las filas sonoras espectrales de Tristan Murray, Kaija Saariaho.
    Las busquedas de nuevas estructuras llevan a los musicos a trabajar con equipos electronicos, contribuye al uso de efectos de ruidos y luminosos.
    La tecnica del Tono Respirante se basa en las propiedades inmanentes de la musica. El devuelve las prioridades, actualmente perdidas, a los medios tradicionales musicales y crea las posibilidades para plasmar proyectos creativos”.
    “El Camaleon” (el ano 1993) para fortepiano – ha sido la primera obra creada a base de “Tono Respirante”. El estreno se celebro en el ano 1994.
    “Infernale” (el ano 2006) para violin y fortepiano. La primera interpretacion tuvo lugar en el ano 2006.
    “Los Dioses De Piernas Ligeras” (el ano 2005). Una composicion para clarinete, clarinete bajo, violoncelo y fortepiano, en tres Partes: la primera “los Corros En Las Nubes De La Aurora Vespertina”, la segunda “El Baile De La Luz Y De La Sombra”, “Ariman Span An”, cuyo estreno se celebro en el ano 2009.
    Sonata para fortepiano (el ano 1999) en tres Partes: “Moderato”, “Lento Misterioso”, “Moderato”. La primera interpretacion tuvo lugar en el ano 2004.
    “Cuando Mi Alma Era Una Nube” (el ano 2003). Una composicion para clarinete, fagot, trombon, violin, trompa alto y contrabajo, en siete Partes:
    “La Nube Nace”, “En El Columpio Del Arco Iris”, “Una Nana Para La Nube”, “La Nube Se Rie”, “Mas Blanco Que La Nieve”, “La Nube Baila”, “Lamentacion. La Nube Llora”. Se estreno en el ano 2007.
    Todas las composiciones se han interpretado en los festivales internacionales de “La Primavera Musical de Petersburgo”.