Izosimov Chamber Music

   Les oeuvres du compositeur petersbourgeois Alexandre Izosimov (1958) est un phenomene original dans l'art musical moderne. Il ne declare pas la tradition, bien qu’en partie, il y soit lie. Il ne rentre pas dans les normes et les formats de l'avant-garde, mais dont on peut dire qu’ il vient du soubassement sprituel. Parmi les ?uvres les plus importantes du patrimoine artistique du compositeur sont l'opera "le Paradis perdu", “la Symphonie”, le ballet «le Favori», 40 ?uvres vocales (integrees en deux grands cycles "les Chants du bel visiteur" et "le Theatre. Les chansons que la Terre m’a chantees pendant mon sommeil”), "l’Empathie a l’ame» pour le ch?ur a cappella, "Iaoniya”.La Gratitude au Createur» pour le ch?ur, l’orgue et l’orchestre de chambre; deux quatuors a cordes, le cycle pour piano “la Metamorphose”.
   Alexandre Makarov, plus connu sous le nom de Izosimov, a fait ses etudes chez Boris Ivanovich Tishchenko au Conservatoire de Leningrad ou il a obtenu son diplome en 1984. Une etape importante de son oeuvre a ete la prise de conscience du fait que presque toutes ses compositions creees dans les annees 80 n’etaient pas bonnes a rien. Ces travaux “faibles” ont ete plus tard detruits par l'auteur. L'auto-critique a incite le compositeur de poursuivre la formation de son propre chef. Les partitions les plus recentes qu’on pouvaient trouver a la Bibliotheque nationale de Russie, ont ete soigneusement etudiees, mais ce n'etait pas suffisant. Et seuls, deux voyages en Allemagne et en France au debut des annees 90 lui ont fourni un plus grand acces a l'information. En plus de la musique, Izosimov s’interessait a la science spirituelle d’anthroposophie de Rudolf Steiner.
   Elle a eu un impact positif sur la conscience creatrice de l’auteur ayant contribue a l'invention d’une methode d’'ecriture musicale en 1993 que l’auteur a appele «le ton soufflant. Alfred Schnittke a pris connaissance de cette technologie originale au Conservatoire d’Hambourg a l’exemple d’une piece pour piano “Le Chameleon” et il y a donne des eloges. Encourage par l'appui du celebre maitre, Izosimov est rentre en Russie, ou il a commence sa nouvelle activite. Il donnait des conferences publiques a la Bibliotheque nationale de Russie, faisait des emissions de radio a Saint-Petersbourg sur la musique de la seconde moitie du 20e siecle. La fin des annees 90 a ete marquee par une crise profonde due a un "empoisonnement" cause par l’ecoute excessive de la musique avant-gardiste et une tragedie personnelle, la mort de son fils a l’age de quinze ans. Il lui a fallu un certain temps pour se remettre a la composition. La decennie suivante a ete marquee par une activite creatrice. Une apres l’autre, le compositeur creait des ?uvres de deux courants: celui-ci "traditionnel” par convention et celui-la proche de l’avant-garde a l’aide de la technique du”ton soufflant”. Certaines oeuvres sont adressees a l’audience philharmonique et qui sont relativement faciles a traiter, tandis que les autres sont orientees aux connaisseurs des tendances les plus avancees de l'art moderne. Toutefois, les deux courants partagent une origine commune d’une individualite musicale forte.
   Cinq ?uvres instrumentales enregistrees sur ce CD ont ete creees et interpretees de 1993 a 2006. Mais il a fallu plus de dix ans pour reveler la profondeur et le sens artisitque qui les unie.
   La musique de chaqune des oeuvres est un monde ou se revele progressivement l'univers musical du compositeur. Ici il y a l'Homme, le Christ, la Lumiere et les Tenebres. L'action se deroule partout- sur la Terre, sur le Ciel, dans l'Ame humaine . Voila comme l'auteur explique l'une de ses compositions: «J’ecoute le silence de la nuit qui part, je veux comprendre le langage muet que parlait l'ame quand il etait un nuage ... Ces lignes de mon poeme ont servi de point de depart pour la conception de la composition. "Quand mon ame etait un nuage”… «Dans une forme musicale et poetique est refletee la vie de l'ame humaine a l'epoque prehistorique avant la creation du corps. Au lieu de cela, c’etait un nuage, logement dans lequel l'ame a appris a pleurer, a rire, a danser, a s'endormir ...Quelque chose d'incroyable aux titres inherent a un monde d'imagination poetique me fournissait des possibilites illimitees dans la mise en ?uvre des images sonores, depuis presque abstraites jusqu’ a celles tres specifiques. Il y a aussi un autre commentaire remarquable de l’auteur sur l’?uvre “Les Dieux ont des pieds legers" initiee, en partie, d’une expression de Nietzsche: "Tout bon est facile, tout divin marche avec des pieds doux " et, en partie, de sa propre ligne du poeme "Les Celestes Vierges en couronnes font une ronde aux nuages du coucher du soleil". On joue une petite performance avec les dieux a pieds legers. Au premier act, ils planent dans les nuages en envoyant a la Terre une douce lumiere du soleil couchant; au deuxieme, ils jouent avec la lumiere et l'ombre; au troixieme, ils mettent des masques mauvais et se mettent a danser.
   La tradition de porter des masques effrayants etait commune pour beaucoup de cultures folkloriques, mais ou qu'il ce soit, des yeux claires d’ange rient a travers des fentes du masque sur le pesant terrestre de la terre. L’impulsion motivationnelle pour composer" “l’Infernale” est trouvee par l’auteur dans le texte sacre «Notre Pere» de Rudolf Steiner. Le contenu tragique du texte de ce poeme, explique l’auteur, «m'a inspire a la composition d’une musique a “l’Infernale”. Le langage musical en tant que noyau semantique est base sur un ensemble pentatonique: c-des-es-fes-ges de mon ton soufflant n’est prise que l’etat initial de la matiere tonale; le manque de movement tonal vers l’eclaircissement est compense d’une transformation timbrale, active, rythmique et dynamique de la matiere au sein de l’espace ferme sombre. Le processus sonore se deroule en sept etapes. Je me les ai identifiees comme des pensees-formes". Tout cela est mis en ?uvre avec l'aide de la methode ouverte dont la particularite est formulee par un specialiste sur l’oeuvre du compositeur Natalia Klimova - "le ton soufflant est un mode artificiel qui est capable de reguler les processus vitaux de la matiere musicale: fonctions de la verticale et de l’horizontale, de l'harmonie et de la melodie, du ton et de la texture, de l'espace et du temps. Il s'agit de la forme materielle d'un certain archetype. C’est comme une matrice au sein de laquelle se trouve un gene de la croissance vitale de la matiere musicale. Le ton est devenu une expression de l'idee generale de l'oeuvre, la force de vie qui conditionne le souffle d’une composition musicale. Ce souffle est de nature de lumiere. Le ton se deplace de l’etat dense "sombre" a celui elargi "lumineux", grace a la rotation de petites et de grandes secondes au sein des clusters pentatoniques.
   La methode du «ton soufflant", dit-elle, est un phenomene unique. Dans la musique du 20e siecle, elle est comparable a la revelation du systeme des tones d'Olivier Messian, des modes sonores de Iannis Xenakis » des echelles spectrales de Tristan Murail, Kaija Saariaho. La recherche de nouvelles structures amenent souvent les musiciens a travailler avec des appareils electroniques et a utiliser des effets de lumiere et de bruit. La methode du «ton soufflant» est basee sur les proprietes intrinseques de la musique. Elle rend a ses moyens traditionnels les priorites perdues a notre temps, creant des opportunites pour la mise en ?uvre d'idees creatives.
   "Le Chameleon" (1993) pour piano - c'est le premier ouvrage ecrit a l‘aide du "ton soufflant". La creation a eu lieu en 1994. "L’Infernale" (2006) pour violon et piano; pour la premiere fois, le duo a ete performe en 2006.
    "Dieux a pieds legers" (2005), composition pour clarinette, clarinette basse, violoncelle et piano en trois parties: "Les Danses sur les nuages du coucher de soleil", "La Danse de la lumiere et de l'ombre", "Ahriman span an". La creation a eu lieu en 2009. Sonate pou piano (1999) en trois parties: "Moderato", "Lento misterioso", "Moderato". La premiere representation a eu lieu en 2004. «Quand mon ame etait un nuage" (2003), composition pour clarinette, basson, trombone, violon, alto et contrebasse en sept parties: «Le nuage est ne», «Sur la balancoire de l'arc en ciel ", "La Berceuse au nuage", "Le Nuage rit", "Plus blanc que la neige "," Le Nuage danse "," Le Nuage pleure ". La creation a eu lieu en 2007.
    Toutes les pieces ont ete performees au Festivals internationaux "Le Printemps Musical de Petersbourg".